ARRIGO GHI – LA STAMPA TRADIZIONALE A COLORI

9 May 2013 09:31 ⋅ Leave a Comment ⋅


8-9 giugno 2013, Roma, da CAMERAOSCURA e al MAXXI
Workshop a cura di 3/3

Il workshop con Arrigo Ghi è il primo di una serie di approfondimenti dedicati alla stampa fotografica.
Questi incontri, curati da 3/3 per e con CAMERAOSCURA, passando da testimonianze di grandi stampatori internazionali a confronti pratici con i più consolidati stampatori italiani, intendono creare uno spazio di maggiore consapevolezza e sensibilità sulla resa dei vari materiali e tecniche di stampa. L’obiettivo è quello di avvicinare alla pratica della stampa fotografica, studenti e semplici appassionati, dando spazio a quella dimensione tattile e visiva dell’immagine che emerge solo grazie alla collaborazione fra fotografo e stampatore.

IL WORKSHOP
Le differenze, le evoluzioni e le commistioni fra stampa chimica e digitale verranno analizzate in una giornata nella quale Ghi ci racconterà la sua storia come stampatore e le sue esperienze e sperimentazioni con i più grandi fotografi italiani, con una particolare attenzione all’esperienza con Ghirri, per poi trovare uno spazio pratico di confronto e interazione con i partecipanti, che sono invitati a portare le loro stampe e i loro negativi per un confronto critico e un’analisi di possibilità inesplorate. Il workshop si concluderà con una mattinata studio al MAXXI, visitando insieme a Daniele De Lonti, fotografo che ha lavorato al fianco di Ghirri dal 1987 al 1992, anno della sua morte, la mostra Luigi Ghirri – Pensare per immagini, dove le stampe in esposizione sono vintage prints stampate da Ghirri insieme a Ghi e ristampe digitali seguite sempre dal laboratorio di Ghi.
Il lavoro di Ghi ci riporta nel mondo della stampa a colori tradizionale, una tecnica diventata a Roma letteralmente introvabile ma che trova ancora spazio in alcuni laboratori di eccellenza soprattutto a Milano e in molti sparsi fra Emilia e Romagna, dove la scuola italiana del paesaggio a colori vanta una cultura tuttora molto viva. Un’occasione per analizzare uno dei casi più interessanti di collaborazione tra stampatore e autore della storia della fotografia italiana.

Costo 150 euro
Scarica qui il modulo per l’iscrizione
Il costo include il biglietto d’entrata al MAXXI la tessera associativa vitalizia di CAMERAOSCURA (25 euro).
La tessera da diritto ad alcuni sconti e convenzioni con  realtà del settore fotografico e con alcuni locali per la ristorazione in zona.
Per sapere quali cliccare qui.

Durata 2 giorni
Numero max 20 persone
Scadenza iscrizioni 5 giugno 2013
Per info alessandra@cameraoscura.org

 

Programma:


8 giugno CAMERAOSCURA
10-14 Arrigo Ghi: il laboratorio di stampa Ghi
15-19 Arrigo Ghi: lettura stampe e negativi degli studenti

9 giugno MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo
11-14 Daniele De Lonti: Luigi Ghirri – Pensare per immagini.
Il pensiero visivo di Ghirri attraverso le sue stampe. A seguire: confronto con gli studenti


Docenti:


Arrigo Ghi, inizia a stampare a colori, a metà degli anni ’60. I primi clienti sono Franco Fontana e Luigi Ghirri, per poi aprire le porte del suo laboratorio a tutti i grandi protagonisti della fotografia italiana a colori: Castella, Barbieri, Niedermeyer, Valsecchi, Gavazzeni, Chiaramonte, ecc. Il suo lavoro nello studio di Modena mantiene sempre un’atmosfera dal sapore artigianale, anche ora che alla stampa analogica, che lo ha reso famoso, si è affiancata la stampa digitale.


Daniele de Lonti si avvicina alla fotografia dopo aver conosciuto Aldo Bonasia. Studia a Milano alla civica scuola di fotografia con Giovanni Chiaramonte del quale diventa assistente. Nel 1987 incontra Luigi Ghirri e l’anno dopo si trasferisce a Reggio Emilia per lavorare al fianco del grande fotografo fino al 1992, anno della sua morte. Da quel momento inizia un percorso di ricerca autonomo. Ha partecipato ad alcune campagne fotografiche tra cui: Archivio dello spazio (provincia di Milano), Gardenia (Linea di Confine), Da Guarente all’Etna (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo), Terre dei Canossa (Linea di Confine).

Gli organizzatori:

3/3 (www.treterzi.org) nasce a Roma dall’incontro di Chiara Capodici e Fiorenza Pinna con l’intento di realizzare progetti incentrati sulla natura multiforme dell’immagine fotografica. 
Dal 2009, 3/3 ha curato una serie di mostre e pubblicazioni fra cui Marco Lachi, Fabio Barile e Penny Klepuszewska, elaborato il progetto di poster e manifesti per il Sochi Project, curato la prima personale in Italia di Joel Sternfeld e realizzato una serie di workshop legati all’editoria, con Rinko Kawauchi, Anouk Kruithof, Rob Hornstra e Joachim Schmid.
 Nel 2010 ha avviato il progetto Little big press, una mostra annuale, una biblioteca  e una libreria itinerante dedicata all’editoria fotografica indipendente e autoprodotta.
 Sempre nel 2010 inizia la sua collaborazione con la fiera MIA – Milano Art Image, come parte del comitato scientifico e responsabile del settore editoria.
Nel 2011 ha collaborato con Officine Fotografiche per la realizzazione della VI edizione di Obbiettivo Donna e per il secondo anniversario del terremoto de L’Aquila ha curato il progetto Temporary? Landscapes di Massimo Mastrorillo. In occasione della X edizione di Fotografia – Festival internazionale di Roma, ha curato la collettiva Mizu no Oto, con Asako Narahashi, Rinko Kawauchi, Lieko Shiga, Yumiko Utsu e Mayumi Hosokura, e un focus sull’editoria giapponese.
Nel 2012 ha curato insieme ad Annalisa d’Angelo e Stefano Ruffa le mostre Lost&Found –Family photos swept by 3/11 East Japan Tsunami (FotoGrafia XI) e Life After Zero Hour (SI Fest e FotoGrafia XI) del collettivo Mastodon (Massimo Mastrorillo e Donald Weber), curato la mostra e il libro d’artista Vorrei tra le mie mani il tuo viso che è terra (come terra), di Daniele Cinciripini (Fotoleggendo 2012) e realizzato il progetto editoriale del libro Saluti da Pinetamare, di Salvatore Santoro.
Sempre nel 2012, ha iniziato a insegnare in una serie di corsi dedicati all’editing e la storia del libro fotografico presso Officine Fotografiche.
Nel 2013 ha realizzato il progetto editoriale del libro Sometimes I cannot Smile, di Piergiorgio Casotti ed è in corso di ultimazione il volume In Bloom, di Eleonora Calvelli per la casa editrice Postcart.
3/3 è photoeditor di LAZLO, un magazine tematico indipendente a cadenza semestrale.

CAMERAOSCURA 
(www.cameraoscura.org) Dal 1994 muove la sua attività intorno all’amore per la fotografia e alla passione per il fare. Con la volontà di favorire la ricerca attraverso gli strumenti e i materiali più antichi o innovativi, si propone come luogo aperto alla sperimentazione e alla messa in opera di progetti di piccolo e largo respiro. E’ luogo d’incontro tra professionisti del mondo fotografico, dove poter condividere esperienza e competenze, dove poter approfondire la propria formazione e poter raccontare e sviluppare la propria urgenza per la fotografia. Tra le attività svolte in questi anni l’ideazione e messa in opera di mostre e allestimenti tra cui: “Ostiense: People, Places, Walls” a cura di Lavinia Collodel OPEN HOUSE ROMA; “Liebe Pina” Incontro con il mondo di Pina Bausch attraverso le parole di Leonetta Bentivoglio e le immagini di Ninni Romeo; “Nel Tempo” di Ninni Romeo; “SHOTS – AN AMERICAN PHOTOGRAPHER’S JOURNAL 1967-1972” di David Fenton – Fotoleggendo (2012); “CAMERAOSCURA Open Studios” – Fotoleggendo (2011) Tra gli autori in mostra: Michael Ackerman, Adam Cohen, Lorenzo Castore, Guido Gazzilli, Cristina Ferraiuolo, Charlotte Hjorth-Rohde, Lina Pallotta, Ninni Romeo, Lorenzo Scaramella; “No peace without war” e ”Notebook” di Lorenzo Castore; “Dimensione Massima 10×12” – Fotografia Festival Internazionale di Roma (2009); “Romania – viaggio a colori” di Matteo Alessandri e Andrea Mosso – Fotografia Festival Internazionale di Roma (2005); “Photo Work Val D’Orcia” di Dario Coletti; “7 minuti” di Riccardo Venturi; “12 fotografi per “Sdebitarsi” tra gli autori: Gianni Berengo Gardin, Carmelo Bongiorno, Paolo Pellegrin; “Poate ca” – Bucarest, (2002) Progetto pilota di un corso di formazione per i ragazzi di strada – esposizione nel Palazzo Presidenziale Cotroceni di Bucarest; “Crescendo” mostra itinerante a scopo benefico
 dedicata ai ragazzi di strada di Bucarest (2001).
Tra i vari corsi e workshop: “I carusi” uomini di Granieri fotografi con Obiettivo Granieri; Shooting from inside con Lina Pallotta; Definire un Territorio con Lorenzo Castore; Laboratorio di Stampa Bianco e Nero con Matteo Alessandri e altri workshop con Morten Andersen, Joan Liftin, Lorenzo Scaramella e Andrea Mosso.

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photo attack

8 May 2013 09:46 ⋅ Leave a Comment ⋅


atti di fotografia.
photo attack è l’ultima iniziativa di CAMERAOSCURA. Nei mesi di giugno, settembre e ottobre in diverse zone di Roma verranno messe  in atto 5 iniziative fotografiche esclusivamente analogiche. Lo scopo è quello di divertirsi e far riscoprire il valore e la semplicità della prima natura fotografica.

Quattro atti, uno alla luce del sole, due sotto quella dei flash, e uno alla luce rossa della camera oscura. E per concludere l’atto finale: la mostra con la produzione completa di tutti i quanti gli atti dove tutti i partecipanti si troveranno attaccati al muro!
Nello specifico gli atti saranno: “La facciamo ciano”, “Ritratti a portar via” e “Vedo positivo”. “La facciamo Ciano” è una giornata dedicata alla cianografia, che si terrà il primo giugno 2013 presso Castel Sant’Angelo, l’appuntamento è all’ingresso dei giardini al fossato destro alle 10.30. Avete mai visto una stampa lunga 20 mt?

 

Venite, prestateci la vostra ombra e vedrete!
“Ritratti a portar via”, invece, si articolerà in due serate dedicate al ritratto in banco ottico 20X25 con stampa immediata grazie al contributo di ars-imago; di queste due serate una si terrà il 22 giugno presso il Forte Fanfulla o AnotherStudio il 27 giugno (via del Mandrione 109), entrambe dalle 19 alle 22. “Vedo Positivo” avverrà il 14 settembre presso la sede sociale di CAMERAOSCURA, in via Federico Nansen 48b. Si tratta di una serata dedicata alla stampa, in cui CAMERAOSCURA invita i partecipanti a portare il negativo da sempre tenuto nel cassetto e a stamparlo assieme ai soci stampatori. La serata sarà accompaganta da un aperitivo con le vicine SOULNEST e dalla musica di U-FM web Radio. Alla fine di tutto: la mostra. Una mostra che sarà il risultato dei quattro attacchi e della partecipazione di tutti.(via Fanfulla da Lodi 5) dove oltre al set fotografico verrà presentato il secondo numero della fanzine fotografica prodotta dall’associazione culturale Zerozerouno, e l’altra, invece, si terrà press

Per informazioni visitate il nostro sito:  www.cameraoscura.org  o scriveteci una e-mail a info@cameraoscura.org. Oppure seguite l’evento facebook (aggiornamenti ed informazioni aggiuntive verranno man mano comunicate sul sito di
CAMERAOSCURA  e sulla pagina dell’evento)

IL NETWORK:
CAMERAOSCURA Dal 1994 muove la sua attività intorno all’amore per la fotografia e alla passione per il fare. Con la volontà di favorire la ricerca attraverso gli strumenti e i materiali più antichi o innovativi, si propone come luogo aperto alla sperimentazione e alla messa in opera di progetti di piccolo e largo respiro. E’ luogo d’incontro tra professionisti del mondo fotografico, dove poter condividere esperienza e competenze, dove poter approfondire la propria formazione e poter raccontare e sviluppare la propria urgenza per la fotografia.
www.cameraoscura.org

U-FM è una stazione radio digitale che trasmette da Roma, un ibrido tra il mondo delle radio in FM e le radio nate sulle rete.
U-FM è nata nel 2010, è disponibile solo su media digitali. U-FM è nata per diffondere la musica e la cultura contemporanea in tutto il mondo.
U-FM is a digital radio station of black/groovy sounds, from jazz to funk to hip hop created in Rome since 2010. Its proud to spread new stuff around the world!
www.u-fm.it

AnotherStudio è una realtà dinamica e moderna specializzata in tutto quello che è fotografia.
Nove fotografi per curare ogni progetto dall’idea alla sua realizzazione.
Another è anche il confronto di differenti identità, provenienze ed espressioni stilistiche che convergono nello sviluppo di progetti personali e comuni.
www.anotherstudio.org

ars-imago international s.r.l. nasce nell’aprile 2009 con l’idea di creare un punto di riferimento per la fotografia analogica in Italia, attraverso un sito dedicato alla vendita on-line e a un esercizio commerciale vero e proprio, nel centro di Roma.
Assieme alla rivendita dei principali prodotti per la fotografia “argentica” affianca la continua ricerca di articoli dedicati ad ogni grado di specializzazione, approfondendo i canali del mercato internazionale e della sperimentazione fotografica, sostenendo anche le piccole produzioni indipendenti.
www.ars-imago.com

L’Associazione Culturale 001 nasce nel settembre 2012 con lo scopo di promuovere lo studio, l’insegnamento e la diffusione di tutte le arti, con particolare riguardo per la fotografia. Aspira a dare impulso all’arte fotografica attraverso l’organizzazione di eventi culturali quali mostre, workshop e conferenze. Favorisce la costruzione di un laboratorio pratico permanente per l’esercizio dei giovani autori e garantisce uno spazio professionale dove gli addetti al settore possano affittare la sala pose ed esporre le proprie opere. Offre inoltre servizi diversificati che vanno dalla realizzazione di pubblicazioni alla stampa fine art. Nella cornice di questo progetto comune nasce 001, una fanzine gratuita con l’intento di sostenere e mettere in circolazione il lavoro di giovani fotografi meritevoli d’attenzione.
www.zerozerouno.org

La SOULNEST è un’associazione culturale, sala prove, studio di registrazione ed etichetta discografica. Il fulcro della Soulnest è la sala/auditorium e la sinergia con lo studio EmmeElle.
www.soulnest.net

Forte Fanfulla è il nuovo spazio nato dal network del circolo Arci Fanfulla 101.
L’esigenza di usufruire di uno spazio complesso è nata dal desiderio di sfruttare le professionalità che ruotano da anni intorno al Fanfulla 101, principalmente nell’ambito della comunicazione in tutte le sue forme, dall’editoria cartacea al viral marketing, e dell’arte, dalla musica alla fotografia al disegno, così come dell’artigianato e della cucina.
Bistrot, pasti con i prodotti del Gruppo D’Acquisto e con i salumi a km zero, bevande della tradizione, cocktail e vini biodinamici, servizio Wi-Fi e una selezione di testate giornalistiche italiane, eventi culturali e artistici. Inoltre all’interno della struttura potrete trovare informazioni e soluzioni per i vostri problemi legali e fiscali grazie al contributo dei soci dell’ Ass. di volontariato Paco Fanfulla.
www.fanfulla.org

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“Credo” di Guido Gazzilli

7 May 2013 09:58 ⋅ Leave a Comment ⋅

“Credo”, una selezione di scatti tratti dal reportage realizzato da Guido Gazzilli a Roma, tra Piazza San Pietro e Castel Gandolfo, nel periodo che va dall’annuncio dell’addio al pontificato di Benedetto XVI alla proclamazione del suo successore. Un’iniziativa realizzata in occasione della seconda edizione della manifestazione CROSSWISE! ideata ed organizzata dalla Fondazione VOLUME!
www.guidogazzilli.com  –  www.artcoregallery.it  –  www.fondazionevolume.com

Tutte le stampe sono realizzate da CAMERAOSCURA.
Inaugurazione 7 maggio 2013, dalle 19 presso art_core_gallery in via dei Marrucini 1/1A, Roma.
La mostra sarà visitabile dall’8 al 20 maggio 2013.

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Tecniche Antiche di Stampa. Mostra fotografica di Andrea Mosso

20 April 2013 08:38 ⋅ Leave a Comment ⋅

L’associazione TEMPO DI SCATTO di S.Cesario Di Lecce in collaborazione con l’associazione CAMERAOSCURA di Roma e con il patrocinio del Comune di San Cesario di Lecce presentano
Tecniche Antiche di Stampa mostra fotografica di Andrea Mosso
Inaugurazione il 25 aprile alle 19:00 presso Piazza Giuseppe Garibaldi, Palazzo Ducale, Cappella Palatina – San Cesario di Lecce.
La mostra sarà visitabile dal 25 aprile al 1 maggio dale 17:30 alle 20:00 e nelle date: 25-27-28 aprile e 1 maggio, anche la mattina dalle 10:00 ale 13:00.

Le immagini in esposizione sono state stampate dall’autore utilizzando alcune tra le molteplici tecniche in auge nella prima metà dell’800. Ad esempio la stampa al platino o platinotipia, tecnica che permette di ottenere immagini costituite di solo platino e che restituisce una ricchezza di toni inconfondibile. Oppure il procedimento che va sotto il nome di “callitipia”, o ” Van dike”, che permette di ottenere immagini argentiche dai caratteristici toni bruni.

In un periodo in continuo fermento e frenetica produzione di immagini, le due associazioni, nel proporre questo percorso fotografico, vogliono sottolineare l’importanza del riappropriarsi di un pensiero e una metodica di osservazione più ponderata, dove il tempo tra sguardo, scatto e stampa non è delegato esclusivamente alle tecnologie ma prende un significato più alchemico e artigianale assaporando ogni fase di un linguaggio.

Questa mostra è inoltre un’anticipazione del corso teorico-pratico “Storia della fotografia ed antiche tecniche di stampa” tenuto da Andrea Mosso e Roberta Roca che TEMPO DI SCATTO ha in programma in cui storia e fotografia si incontreranno in una esperienza creativa oltre che formativa.

L’AUTORE
Andrea Mosso è docente presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata a Roma. Si occupa di fotografia dal 1985. Nel 1993 fonda l’Associazione “Camera Oscura” che opera nei campi della ricerca e della sperimentazione di moderne e antiche tecniche di stampa. Collabora come reporter per ONG nazionali ed internazionali lavorando in Algeria, Bosnia, Romania ed Iraq. Insegna a detenuti ed ex detenuti presso l’associazione “Carcere e Comunità”. Ha creato con “Camera Oscura” il progetto “Oglinda”, un corso di formazione in Romania per i bambini di strada a Bucarest.
CAMERAOSCURA dal 1994 muove la sua attività intorno all’amore per la fotografia e alla passione per il fare. Con la volontà di favorire la ricerca attraverso gli strumenti e i materiali più antichi o innovativi, si propone come luogo aperto alla sperimentazione e alla messa in opera di progetti di piccolo e largo respiro. CAMERAOSCURA è luogo d’incontro tra professionisti del mondo fotografico; il luogo dove poter condividere esperienza e competenze, dove poter approfondire la propria formazione, dove poter raccontare e sviluppare la propria urgenza per la fotografia. “CAMERAOSCURA” è un’ Associazione Culturale dal 1994 punto d’incontro per tutti coloro che hanno a che fare col mondo della fotografia.
Tra le attività svolte in questi anni: l’ideazione e messa in opera di mostre e allestimenti, la produzione di lavori fotografici e pubblicazioni, l’attuazione di corsi di formazione in fotografia presso istituti d’arte, scuole professionali, enti sociali ed ONLUS, la produzione di progetti in ambito nazionale e internazionale a favore e sostegno di realtà sociali disagiate attraverso interventi didattico-formativi.
L’Associazione inoltre, offre da sempre la sua struttura per favorire la ricerca legata ai moderni ed antichi strumenti e materiali fotografici. In questi anni CAMERAOSCURA ha collaborato con diverse realtà e gli enti più disparati, e realizzato i progetti personali con molti artisti, fotografi e curatori con i quali ha spesso tenuto un dialogo aperto e continuativo.
TEMPO DI SCATTO nasce come associazione fotografica nel febbraio 2013. È il frutto della passione e della volontà di un gruppo di fotoamatori di San Cesario di Lecce, che hanno deciso di continuare insieme il percorso iniziato con la partecipazione ad un corso base di fotografia digitale organizzato dall’Amministrazione di San Cesario e tenuto da Massimiliano Manno. Tempo di scatto ha, tra I suoi obiettivi, la diffusione e lo sviluppo della coltura fotografica attraverso l’organizazione di corsi, seminari, workshop, uscite fotografiche, mostre, concorsi, anche in collaborazione con esperti ed altre realtà associative del settore.
e-mail: associazionetempodiscatto@gmail.com
Gruppo Facebook: Tempo di scatto – Associazione fotografica

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Il sogno della gallinella. Oggetti e immagini di Federica Zucchini.

15 April 2013 16:00 ⋅ Leave a Comment ⋅

 


CAMERAOSCURA presenta: 
Il sogno della gallinella. Oggetti e immagini di Federica Zucchini.
Video di Agostino Artese.
Inaugurazione venerdì 19 aprile ore 19:00 presso CAMERAOSCURA - Via Federico Nansen 48B (zona Gazometro).
La mostra è visitabile fino al 18 maggio, dal lunedi al venerdi dalle ore 11:00 alle ore 18:00. (L’associazione è uno spazio di lavoro condiviso, è gradito dunque il preavviso.)

Il sogno della gallinella
Corpi mutilati, esoscheletri, e pasticcini, ma anche tanti altri oggetti che non hanno nulla a che fare tra loro.
Difficile capire come tutti questi elementi possano definire il piacere. Eppure solo il loro convivere permette di leggere il significato di libido all’interno del vocabolario di Federica Zucchini. A chi si avvicinerà con uno sguardo superficiale questo significato sfuggirà nella sua interezza e integrità facendo apparire queste opere come segni di una pornografia soft e di un estetica vintage. Ma non è così.
Queste opere dimostrano il contrario: si tratta di non pornografia, quando il non sta a indicare l’assenza di qualcosa che però, per essere negato, deve esistere. Un po’ come le bestemmie per gli atei; c’è, ci deve essere una contraddizione.
E questa contraddizione conduce il fruitore verso un esperienza multistrati, dall’onirica alla ludica, passando per quella della libido.
E’ la castrazione di un sentimento che porta il pubblico a percepire una perversione non comune, un desiderio erotico e infantile al tempo stesso. Un sentimento che ci riporta a una dimensione primitivo animale dove il sesso è qualcosa di normale ed è scevro da qualsiasi tipo di giudizio etico-morale.
A permettere tutto questo è innanzitutto la fruibilità delle opere. Non si tratta infatti di semplici immagini bidimensionali da guardare a distanza ma di piccoli oggetti tridimensionali che è possibile toccare, anzi che si devono toccare per poterne godere appieno. Ed è così che, distruggendo il tabù del “guardare ma non toccare è una regola da imparare”, Federica Zucchini riesce a far sentire il fruitore anche un po’ protagonista delle sue microstorie. E non potrebbe essere altrimenti perché solo prendendo in mano queste opere è possibile far azionare piccoli meccanismi che creano delle azioni ascrivibili alla sfera sessuale ma che hanno, in realtà, ben altra funzione.
Questa ben altra funzione è il divertire, è un invito alla leggerezza. E’ difficile spiegare come azionando un meccanismo che simula un fellatio ci si possa sentire leggeri, e aver voglia di tornare a casa e far l’amore con il proprio amante spogliati da tutte le paranoie che spesso ci ammalano. Ma è proprio così.
Quindi, provate per credere.

Testo di Anna Faragona

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Nel tempo. Immagini di Ninni Romeo

5 April 2013 09:48 ⋅ Leave a Comment ⋅


Nel tempo fotografie di Ninni Romeo
A cura di Lorenzo Castore
Introduzione di Olivier Wickers
Stampe b/n ai sali d’argento Matteo Alessandri
Realizzazione CAMERAOSCURA

Inaugurazione venerdì 12 aprile 2013 h 18,30 presso
INTERZONEgalleriastudio
in Via Avellino, 5 – Roma

Un’esposizione di poco più di ottanta immagini e stampe realizzate nel tempo. In mostra fotografie scattate in luoghi diversi dal Duemila a oggi, ad eccezione di due immagini e stampe risalenti alla metà degli anni Settanta.

“…Qui, un passato sconosciuto si mette in posa. Un passato sconosciuto e al tempo stesso familiare. Lo guardiamo oggi e ci stupiamo di ricordarcene.


Ma noi c’eravamo, anche noi, con quella coppia, quella donna, quei bambini, quel bell’uomo, o di fianco a quel viso enigmatico che non ci guarda più! Ci aspetteremmo addirittura di figurare nella fotografia: avevamo parlato e chiesto loro un’informazione, adesso ci ritornano degli odori e dei suoni…”.
(dal testo di Olivier Wickers)

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NUOVI CORSI DI FOTOGRAFIA E STAMPA – NEW COURSES OF PHOTOGRAPHY AND PRINTING

13 March 2013 11:25 ⋅ Leave a Comment ⋅

Per maggiori informazioni sui singoli corsi / For further information on our courses:

  • Laboratorio bianco nero (pdf – Italiano)  - PDF ENGLISH
    Ascolto dell’immagine e il senso delle scelte tecniche e interpretative
    Il corso ha lo scopo di fornire i mezzi per realizzare un lavoro completo in b/n analogico. Attraverso la conoscenza degli strumenti e l’approfondimento del linguaggio si vorrà accrescere la consapevolezza della scrittura fotografica e stimolare la sperimentazione. Nella pratica si analizzerà ogni parte del processo produttivo e creativo. Partendo dalla scelta dei materiali si esaminerà il senso di ogni scelta riguardante tutte le fasi seguenti dal trattamento del negativo alla stampa finale.
  • Introduzione alla ricerca sull’immagine fotografica (pdf – italiano)  – PDF ENGLISH
    Questa prima fase del corso sperimentale è rivolta a tutti coloro che vogliono approcciarsi ad un “modo” fotografico oggi in disuso, ripercorrendo quelle tappe che sono appartenute agli albori di questo mezzo espressivo. In una società in continua evoluzione, dove i tempi di produzione sono sempre più frenetici, approcciarsi a quelle tecniche dal sapore più artigianale che industriale e dove l’alchimia era la base della sintassi fotografica, può rivelarsi un’esperienza affascinante, costruttiva oltre che espressiva.
  • Il doppio sguardo – L’importanza della collaborazione fra fotografo e curatore (pdf – Italiano)  - PDF ENGLISH
    Questo workshop nasce dall’idea di unire due figure quella del fotografo e quella dell’editor o consulente indipendente. Il fotografo spesso si trova a dover fare delle scelte cruciali durante la propria carriera. Infatti sempre più spesso i fotogiornalisti lavorano fianco a fianco ad un editor, spesso freelance, prima di passare ai photo editor che lavorano nelle riviste specializzate. A partire da una fase di progettualità questo ciclo di incontri andrà progressivamente a costruire un filo di immagini che si concluderà con l’editing. Il risultato potrà poi tradursi, a seconda dei casi, in un progetto concreto come una pubblicazione, una mostra o altro.

 

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Liebe Pina

15 February 2013 13:43 ⋅ Leave a Comment ⋅

Incontro con il mondo di Pina Bausch attraverso le parole di Leonetta Bentivoglio e le immagini di Ninni Romeo.
Stampe e allestimento realizzati da CAMERAOSCURA
22 Febbraio 2013, Teatro delle Muse di Ancona.

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NOLEGGIO CAMERA OSCURA / DARKROOM RENTAL

17 January 2013 10:14 ⋅ Leave a Comment ⋅

I nostri spazi sono a disposizione per chi volesse tenere corsi, per professionisti o amatori che necessitano di una camera oscura attrezzata. La camera oscura di Via Federico Nansen 48 B (zona Gazometro) è un’ampia struttura di circa 50 mq che può ospitare fino a 6 persone (6 postazioni). E’ attrezzata con ingranditori, vasche di vario formato, vasca lavaggio, marginatori, asciugatrice a tamburo e chimici. Il noleggio comprende la presenza di un assistente, se necessario è possibile richiedere la presenza di un tutor.

Our spaces are available for courses, professionals or amateurs who need an equipped darkroom. The darkroom in Via Federico Nansen 48 B (area Gazometro) is about 50 square meters wide and  can accommodate up to 6 people (6 enlarger stations). It’s equipped with different enlargers, various size tanks, cleaning tank, marginatori, tumble dryer and chemicals. Rental includes an assistant. If necessary you can request a professional tutor.

I COSTI / PRICES:
1 PERSONA 10€/ORA  -  1 PERSON 10€/HOUR
2 PERSONE 15€/ORA  -  2 PEOPLE  15€/HOUR
3 PERSONE 20€/ORA  -  3 PEOPLE  20€/HOUR
4 PERSONE  25€/ORA  -  4 PEOPLE  25€/HOUR
5 PERSONE  30€/ORA  -  5 PEOPLE  30€/HOUR
6 PERSONE  35€/ORA  -  6 PEOPLE  35€/HOUR

SONO PREVISTE CONVENZIONI PER CORSI E STUDENTI DEL 10% O PACCHETTI DA 20 ORE CON SCONTO DEL 15%
TESSERA VITALIZIA OBBLIGATORIA (€25,00) INCLUDE  IL PRIMO TURNO DI 2 ORE GRATUITO
I costi sono comprensivi di chimici e di un assistente. Si prega di prenotare il noleggio con anticipo.
info@cameraoscura.org – Tel. +39 06 70 39 28 96

AGREEMENTS FOR COURSES AND STUDENTS (10%) OR 15% DISCOUNT FOR 20 HOURS PACKAGES. LIFE LAST MEMBERS CARD REQUIRED (€ 25,00) WICH INCLUDES THE FIRST ROUND OF 2 HOURS FREE.
Prices include chemical and the presence of an assistant. Please book your rental in advance.
info@cameraoscura.org – Phone +39 06 70 39 28 96

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PHOTOCRAFT
piccole e grandi stampe in tiratura
purchase images in limited edition

13 December 2012 13:40 ⋅


PHOTOCRAFT è l’ultima iniziativa a cura e soprattutto a SOSTEGNO di CAMERAOSCURA!

Un’occasione per acquistare ad un prezzo speciale fotografie di giovani e grandi autori, tutti soci dell’associazione. Le immagini stampate con varie tecniche e realizzate, in tirature, prezzi e formati diversi potranno essere una preziosa ed originale idea regalo per questo Natale. Accuratamente riposte in uno speciale packaging ed accompagnate da certificazione di autenticità, avranno un prezzo d’eccezione: troverete stampe a partire da €10!!! In questo modo tutti avranno la possibilità di acquistare qualcosa ed il ricavato andrà a sostenere concretamente il lavoro di CAMERAOSCURA.
Appuntamento di 3 giorni presso CAMERAOSCURA in Via Federico Nansen 48B
(ingresso anche da Via F. Negri 41)
Venerdi 21 || ore19-22
Sabato 22 || all day market ore 10-19
Domenica 23 || all day market ore 10-19 
Coinvolgete amici e parenti, vi aspettiamo!!

PHOTOCRAFT is the latest initiative curated by CAMERAOSCURA and especially to SUPPORT the association! An opportunity to purchase at a special price photos by young and old authors, all members of the association. Images printed with various techniques and made ​​in limited edition with different prices and sizes, can be a valuable and original gift idea for this Christmas. Carefully placed in a special packaging and accompanied by a certificate of authenticity prints will have a price of exception: prints from € 10 on! In this way everyone will be able to buy something and the proceeds will give a concrete support to CAMERAOSCURA.
A three days appointment at CAMERAOSCURA in Via Federico Nansen 48B (entrance also from Via F. Negri 41)
Friday 21st | | 7 pm – 10 pm
Saturday 22nd | | 10 am – 7 pm all day market
Sunday 23rd | | 10 am – 7 pm all day market
Involve friends and family, everyone is invited!!

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SHOTS – AN AMERICAN PHOTOGRAPHER’S JOURNAL 1967-1972
per la prima volta in Italia le foto di DAVID FENTON

3 October 2012 14:51 ⋅


In anteprima assoluta in Italia, gli scatti di David Fenton uno tra i più grandi testimoni dei movimenti legati alla politica ed alla musica statunitensi degli anni ‘60 del secolo scorso. Cinquanta
immagini saranno esposte da domenica 14 a giovedi’ 18 ottobre 2012 a Roma, nello spazio dell’Angelo Mai.
Durante i giorni della mostra, parte del programma di FotoLeggendo 2012, verrà proiettata una doppia intervista a David Fenton e Tano d’Amico realizzata da Cineama.

Vi invitiamo a partecipare all’inaugurazione di “SHOTS: an american photographer’s journal 1967-1972″ che si terrà domani, domenica 14 ottobre, alle ore 18 presso l’Angelo Mai Altrove (Viale delle Terme di Caracalla 55a).

Cogliamo inoltre l’occasione per ringraziare quanti di voi hanno partecipato alle serate di crowdfunding “Snapshot #1 – #2 – #3″ che hanno finanziato in parte l’iniziativa.

L’evento è stato prodotto da: Antonia Tricarico Photography, lasituazione, CAMERAOSCURA, FotoLeggendo.
Partners: Cineama, Fandango Web Radio
Sponsors: Promolux Divisione Stampa, Les Affiches

Vi aspettiamo,come sempre, numerosi!

www.facebook.com/events/316873838410942/

 

 

 

 

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20 September 2012 16:41 ⋅


28, 29 e 30 settembre: un festival musicale di tre giorni che servirà a finanziare la mostra fotografica di David Fenton (dal 14 al 18 ottobre, sempre all’Angelo Mai). Sostenete il nostro progetto, spargete voce. Siete voi il vero medium!

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MOSTRA DI FOTO STORICHE – GRANIERI F 1910-1970

25 August 2012 10:23 ⋅

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“I CARUSI” UOMINI DI GRANIERI FOTOGRAFI

3 August 2012 11:24 ⋅ Leave a Comment ⋅

Venticinque uomini della borgata di Granieri (450 abitanti) parteciperanno quest’anno al laboratorio fotografico “i carusi” che si svolgerà a Granieri dal 23 agosto al 1° settembre 2012 e che sarà condotto dal fotografo Lorenzo Castore. 

Giovani e meno giovani (dai 20 ai 65 anni) racconteranno il loro mondo affettivo e la vita operosa nella campagna dell’entroterra siciliano del Calatino.

La sera del martedì 4 settembre 2012, alle ore 21.00 le più significative immagini prodotte durante il laboratorio, accompagnate da colonna sonora, saranno proiettate nella corte della Masseria Silvestri di Poggio Castel Granieri, ad ingresso libero.

Il laboratorio “i carusi” segue quelli realizzati con successo nelle estati 2008, 2009, 2010 e 2011 che hanno visto protagonisti, rispettivamente, gli adolescenti, gli over 70 di Granieri, le sue donne più mature (dai 45 ai 65 anni) e le giovani donne (dai 18 ai 45 anni) e costituisce la quinta tappa del più vasto progetto “Granieri: il paese che fotografa se stesso”. “i carusi” è ulteriore tassello di un racconto per immagini della vita della piccola e laboriosa comunità siciliana di Granieri, frazione del Comune di Caltagirone: un altro capitolo di un reportage contemporaneo che intreccia vita privata e vita sociale; un’altra corale testimonianza di piccoli universi che compongono poi le storie del mondo; un lavoro fotografico sul territorio raccontato in prima persona, da chi ne vive le risorse e lo trasforma; un’esperienza di aggregazione sociale.

Il progetto che Obiettivo Granieri porta avanti da cinque anni nel piccolo borgo calatino conferma quanto la fotografia possa anche esplicare una funzione sociale, evidenziare percorsi, essere il “fare che permette di vedere”, ed intercettare le tracce che portano in quei luoghi densi in cui la storia e la soggettività producono la vita sociale.

Lorenzo Castore sarà affiancato dai fotografi Luca Anzani, Anna Faragona, Massimo Nicolaci e Ninni Romeo.
Con la collaborazione dell’Associazione Culturale CAMERAOSCURA e dell’Istituto Comprensivo A. Narbone di Caltagirone.

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15 July 2012 14:14 ⋅ Leave a Comment ⋅

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WORKSHOP 15.18

15 June 2012 12:43 ⋅


ANNA FARAGONA E MASSIMO NICOLACI

15.18 è un’esperienza fotografica per ragazzi di età compresa tra i quindici e i venti anni.
15.18 è un modo per dialogare con la propria adolescenza, una via per giocare più seriamente con il mondo delle immagini attraverso l’approccio alla fotografia analogica (pellicola) e digitale.
La fotografia è un universale e immediato mezzo di comunicazione, una disciplina dal grande valore educativo che stimola il pensiero e l’espressività.

Il workshop è diviso in due moduli, ognuno della durata di cinque giorni. Il primo modulo, tenuto da Anna Faragona, si articola in 2 parti, una teorica e di storia della fotografia, la seconda pratica di messa in atto delle nozioni e degli input dati durante le lezioni frontali. Il secondo modulo, tenuto da Massimo Nicolaci, consiste in un quotidiano lavoro di scatto in esterna seguito da un’analisi del lavoro effettuato.

Workshop 15.18

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WORKSHOP: PLATINO E PALLADIO

8 June 2012 18:31 ⋅

Foto di Lorenzo Scaramella

ANDREA MOSSO E LORENZO SCARAMELLA

La stampa al platino o platinotipia è una tecnica che, diffusa alla fine dell’Ottocento, permette di ottenere immagini costituite disolo platino su carta. Gli originali ottenuti con questo procedimento sono del tutto inalterabili e di una ricchezza di toni inconfondibile. Non a caso la platinotipia rientra in quelle tecniche di stampa circondate da un alone di leggenda per la loro qualità, come sonopure le tecniche varie ai pigmenti: carbone, stampa alla gomma, ecc.
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The platinotype printing is a technique that became popular in the late nineteenth century. It allows to obtain images on paper made out only from platinum. The original results obtained by this process are completely unalterable and they have an unique wealth of tones.
Infact, the platinotype is part of those printing techniques surrounded by a halo of legend for their quality….
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WORKSHOP: CIANOTIPIA E CALLITIPIA

8 June 2012 18:27 ⋅


ANDREA MOSSO E LORENZO SCARAMELLA

La callitipia è un procedimento di stampa introdotto negli anni ’80, poco tempo dopo la platinotipia; nella callitipia si fa uso dei soliti sali ferrici e di sali d’argento, al posto dei ben più costosi sali di platino. Se esponiamo alla luce un sale ferrico (soprattutto un sale organico), esso, più o meno rapidamente si trasformerà in ferroso, in quantità proporzionale alla luce ricevuta. ll procedimento appena descritto come esempio va sotto il nome di “callitipia” o ” Van dike”, e permette di ottenere immagini argentiche dai caratteristici toni bruni…
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The kallitipia is a printing process introduced in the 80s, shortly after the platinum printing; in kallitipia the usual ferric and silver salts are used instead of the much more expensive platinum salts. If we expose to light a ferric salt (especially an organic salt), it more or less quickly turns into ferrous, in a quantity proportional to the light received. This procedure just described as an example goes under the name of “kallitipia” or “Van dike”, and allows to obtain the characteristic brown tones of the silver images…..
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WORKSHOP: GOMMA BICROMATA

8 June 2012 18:26 ⋅


ANDREA MOSSO E LORENZO SCARAMELLA

Senza timore di essere smentiti si può dire che con queste tecniche la “fotografia”, nel senso etimologico del termine, si realizzi come mezzo fotochimico perfettamente duttile in cui le possibilità della tecnica si uniscono e si integrano con le idee e la fantasia dell’autore.
Una particolarità delle stampe realizzate con i colloidi bicromati consiste nel fatto che possono presentarsi in una grande varietà di colori. Questo è naturale dal momento che i colloidi sono di per sé incolori e per ottenere l’immagine visibile vengono addizionati di pigmenti colorati: il nerofumo fu utilizzato soprattutto all’inizio (ma anche successivamente) per ottenere toni neri; ben presto si iniziarono ad utilizzare altri colori.
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Without fear of contradiction we can say that with these techniques, “photography” in the etymological sense of the term, is realized as a perfectly flexible photochemical instrument where the possibilities given by this technique combine and integrate the ideas and the imagination of the author.
A particularity of the prints produced with dichromate colloids consists in the fact that they can be shown in a wide variety of colors. This is natural, since the colloids are in themselves colorless and to obtain the visible image you must add colored pigments….
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WORKSHOP: BROMOLIO

8 June 2012 18:18 ⋅


ANDREA MOSSO E LORENZO SCARAMELLA

La tecnica di stampa al bromolio risale agli inizi del 900. Sembra che di questa tecnica fotografica rimangano poche tracce ed in ogni modo pochi che ancora oggi la esercitano.
La stampa al bromolio è una stampa al Bromuro in cui l’immagine viene rimossa e sostituita da un’inchiostro grasso come può essere l’inchiostro tipografico, da qui il nome brom-olio.
E’ una tecnica altamente creativa per vari motivi, ogni bromolio è un originale, e chiuque si avventuri a riprodurre la solita immagine sarà sempre diversa e unica nel suo genere…
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The bromoil technique dates back to early 900. It seems that about this photographic technique few traces remain and that, in any case, there are few who still practice it.
The bromoil print is a bromide print in which the image is removed and replaced by a fat ink as the typographical ink printing can be the. From this the name brom-oil.
It ‘s a very creative technique for various reasons, each bromoil is an original, and whoever ventures to reproduce the usual image will always obtain a different and unique one. A stage of the process consists in a bleach bath to remove the original image and to constitute a matrix….
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FOTOGRAFIA: PROFESSIONE E MERCATO

8 June 2012 18:14 ⋅


NATHALIE SANTINI
www.7min.it

L’obiettivo del workshop promosso da CAMERAOSCURA in collaborazione con 7 min Photography Projects è di fornire ai partecipati le principali conoscenze per poter capire il mercato della fotografia e i diversi ruoli degli addetti ai lavori (direttori creativi, direttori artistici, photo-editors, collezionisti, ecc.), illustrando nel contempo quali sono gli strumenti base a disposizione del fotografo (tariffari, liberatorie, contratti, autentiche, ecc.) info / modulo

This workshop, promoted by CAMERAOSCURA in cooperation with 7min Photography Projects points to give to its participants the main knowledge to understand the market around photography and the different roles of who works in it ( creative directors, art directors, photo-editors, collectors, etc.), showing in the meanwhile wich are the basic instruments that photographers can use (price lists, releases, contracts, authentics, ect.) info / form

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WORKSHOP DI EDITING

8 June 2012 18:11 ⋅


ANNALISA D’ANGELO

Con questo corso si intende allenare l’occhio del fotografo a fare editing. La scelta delle proprie immagini è sempre cosa difficile, per alcuni impossibile. Durante il corso si lavorerà direttamente sui vostri progetti fotografici. Una parte fondamentale sarà guardare, ascoltare, partecipare durante la selezione del lavoro del gruppo. Ci concentreremo su lavori nuovi o progetti già iniziati, cercando di dare una forma più precisa, creando un percorso omogeneo e coerente. Mia intenzione è lanciare degli stimoli la dove necessario.
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This course points to train the photographer’s eye on editing. The choice of your images is always a difficult matter, for someone impossible. During the course you will work directly on your photographic projects. A key part will be to look, listen, participate during the selection of the group’s work. We will focus on new works or already started projects, trying to give a more precise form, creating a uniform and consistent path. My intention is to launch the stimuli where necessary.
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Snapshot#1…aspettando David Fenton

8 June 2012 13:03 ⋅


L’8 giugno si è tenuto all’Angelo Mai il primo di una serie di appuntamenti serali attraverso i quali si finanzierà la realizzazione di “SHOTS: An American Photographer’s Journal, 1967-72″, esposizione fotografica di David Fenton, giovanissimo fotografo che ha immortalato la contestazione americana a cavallo tra gli anni ’60 e ’70, ritraendo persone e personaggi che hanno lasciato un segno indelebile nella storia dei giorni nostri (John Lennon & Yoko Ono, Allen Ginsberg, Janes Joplin, Muhammad Ali, Black Panthers).
L’esposizione è parte del programma di Fotoleggendo 2012 e si terrà all’Angelo Mai dal 14 al 18 ottobre. Un evento in collaborazione con lasituazione, CAMERAOSCURA e Antonia Tricarico. Special partner: Cineama. Media partner: Next Exit
Live on stage: Valerio Vigliar, Aguirre, CaniAlga, Bea Sanjust, Melissa P (reading)
Sul palco ben 4 nomi d’eccellenza nell’underground capitolino, introdotti da un breve reading della scrittrice Melissa P. Più che un live, un flusso musicale che condurrà i presenti dalle atmosfere impalpabili di Valerio Vigliar all’energia rock di CaniAlga e Aguirre, passando per la delicata voce folk di Bea Sanjust. Il tutto lasciando spazio ad improvvisazione e imprevedibili duetti e fusioni di generi.
A seguire djset: Funk Pope (lasituazione/ Sweat Drops), funk/soul/vintage tunes/old r&b/ r’n'r/ 70s rock + Dj Mini K (from Mini K Bros) + surprise!
Selezioni corti: cineama.it (www.cineama.it): “Terra” di Piero Messina – “Nelle sue mani” di Clarissa Cappellani – “Alice” di Raffaele Carro.

 

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SHOOTING FROM INSIDE

31 May 2012 11:55 ⋅


LINA PALLOTTA

“Con questo workshop intendo esplorare quel sottile confine tra la nostra visione personale e il soggetto che vogliamo fotografare. Cercheremo di riformulare in maniera creativa la visione del mondo attraverso le nostre metafore visive, andando oltre il dilemma visione oggettiva/soggettiva e focalizzando l’attenzione sia sugli elementi emotivi che su quelli narrativi. Valuteremo i contenuti e la necessità del punto di vista personale che conducono a riconoscere i limiti dell’alfabeto visivo dominante. Si cercherà di trovare soluzioni, necessariamente parziali, alle domande essenziali che la fotografia del reale impone. Come costruire una storia che oltre ad informare comunichi anche emozioni profonde? Come sfuggire l’ovvio e imparare a leggere il fotogramma al di là e oltre le nostre idee preconcette? E’ quel momento percettivo di convergenza dentro/fuori che può portarci a una visione autentica ?” L.P
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LABORATORIO “DEFINIRE UN TERRITORIO”

31 May 2012 11:51 ⋅


LORENZO CASTORE

Questo corso mira a farvi esprimere per quello che siete.
Non ha finalità professionali se non per la qualità del lavoro che sarà prodotto. Non si parlerà delle prestazioni delle diverse macchine fotografiche né di come entrare nel mondo delle gallerie, agenzie o giornali.
Usiamo la fotografia per comunicare con gli altri, per dire di noi, per stare meglio, per ricordare, per lasciare tracce, per desiderio, stupore, amore. Ognuno avrà i suoi buoni motivi… Lavoreremo solo a quello che avete da dire e a come farlo nel modo più vero. Il percorso di ognuno sarà personalizzato.
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LABORATORIO STAMPA BIANCO E NERO

31 May 2012 11:38 ⋅


MATTEO ALESSANDRI

Il corso ha lo scopo di produrre un lavoro completo in b/n usando esclusivamente strumenti analogici.
Si partirà dall’analisi del progetto e lo si svilupperà partendo dalla scelta dei materiali e la messa in pratica di tutte le fasi seguenti: trattamento del negativo, stampa e finitura.
Il corso è dedicato a chi vuole sperimentare e acquisire più padronanza degli strumenti analogici funzionalmente all’acquisizione di una maggiore consapevolezza della propria scrittura.
Dentro la camera oscura si vorrà prima di tutto godere nel dar sfogo alla propria urgenza espressiva, cercando di tradurre la propria poetica personale.

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LABORATORIO TECNICHE ANTICHE

31 May 2012 11:31 ⋅


ANDREA MOSSO E LORENZO SCARAMELLA

Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliano esplorare il mondo fotografico ripercorrendone le tappe dai suoi albori. È un’occasione per scoprire e mettere in opera tecniche di qualità e valore artigianale, dove l’alchimia è la base della sintassi fotografica. Un percorso che si rivelerà un’esperienza affascinante e costruttiva, con forti spunti per le personali espressività. La struttura del corso sarà suddivisa in una fase teorico/storica (conoscenza di quel periodo, pieno di fermento e di nuove importanti scoperte, e dei suoi pionieri) ed in una fase pratica dove si produrranno immagini fotografiche utilizzando tecniche ottocentesche quali la Cianotipia, la Callitipia (Van Dyck) e la carta salata.

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LABORATORIO DI STAMPA AL PLATINO

31 May 2012 10:57 ⋅


ANDREA MOSSO E LORENZO SCARAMELLA

La stampa al platino o platinotipia è una tecnica che, diffusa alla fine dell’Ottocento, permette di ottenere immagini costituite di solo platino su carta. Gli originali ottenuti con questo procedimento sono del tutto inalterabili e di una ricchezza di toni inconfondibile. Non a caso la platinotipia rientra in quelle tecniche di stampa circondate da un alone di leggenda per la loro qualità, come sono pure le tecniche varie ai pigmenti: carbone, stampa alla gomma, ecc. All’inizio del Novecento il forte aumento di costo del platino ne decretò la decadenza, cionondimeno alcuni fotografi continuarono ad utilizzarlo per i loro migliori lavori: uno fra tutti, Edward Weston. Al giorno d’oggi la tecnica è ancora diffusa proprio per la bellezza unica dei suoi risultati. Va detto inoltre che, una volta appresa, essa fornisce una percentuale di stampe di qualità ottimale con scarti ridotti al minimo, cosa che contribuisce a diminuirne, indirettamente, il costo più elevato delle altre tecniche di stampa più comuni.

info - iscrizione

 

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OPEN HOUSE ROMA

6 May 2012 10:14 ⋅


Domenica 6 Maggio 2012.“Ostiense: People, Places, Walls” a cura di/curated by Lavinia Collodel

all’interno di/for “OPEN HOUSE ROMA”

Hanno esposto/in exhibition: CAMERAOSCURA: Matteo Alessandri, Anna Faragona, Andrea Mosso, Massimo Nicolaci, Mario Rama, Lorenzo Scaramella

Progetto architettonico/Architectural project: ottavianisavioli architettura (Andrea Ottaviani e Adele Savioli)
CASA GAZOMETRO – Via del Commercio 12

Alessia Cervini
progetto architettonico/architectural project: laiBE architettura (Francesco Lai e Susan Berardo)
CASA/STUDIO – Via Giuseppe Acerbi 17

Diamond
progetto architettonico/architectural project: ottavianisavioli architettura (Andrea Ottaviani e Adele Savioli)
CASA DUPLEX – Via Giuseppe Acerbi 32

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Casa duplex progetto ottavianisavioli. Street art by DIAMOND. Continue Reading

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“Home is not a place”

26 October 2011 10:58 ⋅


“Home is not a place” - Roma, ST foto libreria galleria
26 settembre – 29 ottobre 2011
mostra fotografica di / photo exhibition by Olivier Thebaud a cura di / curated by Lorenzo Castore all’interno di / for “Fotografia & festival di Roma” stampe, allestimento/ prints, set-up

 

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Open Studios

15 October 2011 14:46 ⋅


In occasione della VII° edizione di Fotoleggendo, CAMERAOSCURA presenta un’iniziativa che coinvolge gli altri studi presenti su via Negri come lo storico laboratorio Irfe, e le due giovani realtà, Area 63, impegnata nel settore audiovisivo, e Soulnest, in quello musicale. Centrale nella serata, in cui si inaugurano i nuovi spazi di lavoro di CAMERAOSCURA e di Irfe, già presente sulla via dal 2004, è l’eccellenza nella stampa corredata per l’evento da proiezioni, performance ed esibizioni live musicali proposte insieme alle altre realtà.
Tra gli autori presenti Micheal Ackerman con il lavoro “Half Life”, Lorenzo Castore con “Ultimo Domicilio” e Adam Cohen con “Blind Grace”.
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CAMERAOSCURA presents a special happening for Fotoleggendo’s VIIth edition. This involves several studios on Via Negri like the historical laboratory Irfe, on the street since 2004 and other two young activities: Area 63 and Soulnest, the first committed in audiovisual and the second in music.
The night will be the opportunity to share the opening of CAMERAOSCURA and Irfe’s new spaces which will both focus on the excellence of printing. The event will be supplyied by sound performances, live exhibitions and projections proposed toghether with the other studios.
Among the authors: Micheal Ackerman with his work “Half Life”, Lorenzo Castore with “Ultimo Domicilio”and Adam Cohen with “Blind Grace”.
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WORKSHOP CON JOAN LIFTIN

18 June 2011 11:31 ⋅ Leave a Comment ⋅

Roma, sabato 18 e domenica 19 giugno 2011
Una proposta di Obiettivo Granieri
con la collaborazione di CAMERAOSCURA

Ogni fotografo attende quel momento magico in cui una rivista o una galleria dice: “Vorremmo pubblicare o esporre cinque tue foto”. E’ spesso in questo frangente che il fotografo si rende conto dell’importanza dell’editing. Questo workshop si concentrerà sull’editing e su come trovare la narrativa nel vostro lavoro. Editing è il processo attraverso il quale diamo significato al nostro lavoro: la classe imparerà come riconoscere, ciascuno, il proprio tratto nelle proprie foto e come metterle in sequenza e disporle in modo da ottenere un prodotto finito, sia esso piccolo o grande.

Si richiede una selezione del proprio lavoro in stampe o in formato digitale. Il corso si svolgerà in lingua inglese e in italiano con interprete.

Joan Liftin, da 40 anni lavora nel mondo della fotografia, come fotografa, photoeditor e docente. Photo editor all’Unicef, dal 1970 al 1975, direttrice della Biblioteca della Magnum dal 1975 al 1981, è stata cofondatrice e partner di Archive Pictures, una cooperativa internazionale di fotografi documentaristi, dal 1981 al 1989. Dal 1989 per i successivi dodici anni, ha diretto il Documentary and Journalism education program all’ICP di New York City. Dal 2001 conduce workshops negli Stati Uniti ed in diverse paesi del mondo, tra cui Francia e Messico. Vive a New York.

Tra i libri fotografici da lei curati: Inheritance di Andrea Stern, Falkland Road di Mary Ellen Mark, Magnum’s Paris (con Inge Morath) e Progresso di Charles Harbutt.
Ha ricevuto numerose riconoscimenti, tra i quali il New York State Council of the Arts Grant (1988), Robert Woods Johnson Foundation Grant (2002), Peter S. Reed Grant for photography (2010). E’ stata Artist in Residence al Rochester Institute of Technology (1988-1989) e Artist in Residence ad Amburgo (2005). Negli ultimi anni ha esposto in mostre personali a Princeton, Woodrow Wilson School (2004), ad Amburgo, Westwerk (2005), ad Hollywood, California, Arclight (2005), a New York, OK Harris (2006), ed in diverse collettive, tra cui l’ultima, nel 2011, al Center for Creative Photography. E’ autrice del libro fotografico Drive-ins, Trolley Press (Londra, 2004). Il suo lavoro fa parte di numerose collezioni, tra le quali quelle del Center for Creative Photography di Tucson, del Philadelphia Museum of Art, del Akron Art Museum, e del Telfair Museum a Savannah.

 

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“No peace without war”

15 June 2010 16:27 ⋅


Biel – Svizzera, Photoforum PasquArt ,

20 giugno-15 agosto2010 mostra fotografica di Lorenzo Castore / photo exhibition by Lorenzo Castore – stampe e allestimento / prints and set-up

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11 May 2010 12:12 ⋅ Leave a Comment ⋅


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